







Αθήνα: Με 14 ταινίες στο Διεθνές Διαγωνιστικό, με «τρύπες» -μαύρες ή λευκές-, με πρεμιέρες, αφιερώματα σε σπουδαίους κινηματογραφιστές και πολύ μουσική έρχονται από τις 15 έως τις 26 Σεπτεμβρίου οι 16ες Νύχτες Πρεμιέρας Conn-X.
Το Φεστιβάλ κάνει επίσημη πρεμιέρα με την ταινία The Kids Are Alright της Λίσα Τσολοντένκο με τους Ανέτ Μπένινγκ, Τζούλιαν Μουρ και Μαρκ Ράφαλο, ενώ ρίχνει αυλαία με τη νέα ταινία του Γούντι Άλεν Θα Συναντήσεις Έναν Ψηλό Μελαχρινό Άνδρα.
Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Αθηνών, Άγγελος Μοσχονάς, δήλωσε κατά τη διάρκεια της Συνέντευξης Τύπου ότι το Φεστιβάλ δεν αποτελεί «στατική έννοια», αλλά εξελίσσεται διαρκώς και τόνισε ότι μεγάλη σημασία έχει ότι διατηρείται το χαμηλό κόστος των εισιτηρίων.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, πήρε το λόγο και σκιαγράφησε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, ενώ αναφέρθηκε και στις ανοιχτές συζητήσεις που θα διενεργηθούν, η πρώτη με όλα τα κινηματογραφικά Φεστιβάλ της Ελλάδας και η δεύτερη για το Ελληνικό Σινεμά και τον νέο νόμο για τον κινηματογράφο.
Στο Διεθνές Διαγωνιστικό περιλαμβάνονται 14 ταινίες από διάφορες χώρες του κόσμου. Από αυτές ξεχωρίζει το φιλμ Όπως Εξέρχεσθε από το Πωλητήριο του γνωστού-άγνωστου καλλιτέχνη street art Banksy, το οποίο ασχολείται με θέματα street art και τέχνης.
Οι υπόλοιπες ταινίες που συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό είναι οι εξής: Ορεβουάρ Ταϊπέι, Είσαι Εκεί, Ο Πειρασμός του Αγίου Τόνι, Ο Μικρός Ιησούς της Φλάνδρας, Ο Ληστής, Μερικές Μέρες Είναι Καλύτερες Από Άλλες, Νότια Περιοχή, Ο Χίτλερ στο Χόλιγουντ, Σέμπε, Αδελφότητα, Σύμβολο, Τέσσερις Λέοντες και Freakonomics.
Όπως πάντα, εννέα φοιτητές κινηματογραφικών σχολών από χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης αποτελούν την κριτική επιτροπή που θα απονείμει τη Χρυσή Αθηνά, η οποία συνοδεύεται από χρηματικό βραβείο 10.000 ευρώ.
Το άλλο μεγάλο τμήμα του Φεστιβάλ είναι το Μουσική Και Φιλμ, με επτά ταινίες να συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό του κομμάτι.
Ανάμεσά τους τα Benda Bilili!, Οι Rolling Stones στην Εξορία και Καλημέρα Μέρα. Την κριτική επιτροπή του τμήματος αποτελούν τέσσερις κριτικοί κινηματογράφου από σπουδαία έντυπα του εξωτερικού (Entertainment Weekly, Sueddeutsche Zeitung, Guardian, The Wire, καθώς και ο «δικός μας» Γιάννης Νένες της Athens Voice.
Στο ίδιο τμήμα, αλλά εκτός συναγωνισμού, θα προβληθούν άλλες πέντε ταινίες. Ξεχωρίζουν τα Sex & Drugs & Rock & Roll -μια ροκ βιογραφία του συμβόλου της punk/new wave σκηνής Ίαν Ντιούρι-, When You're Strange -ντοκιμαντέρ για τους Doors σε σκηνοθεσία Τομ ΝτιΤσίλο και αφήγηση Τζόνι Ντεπ.
Παράλληλα, θα προβληθεί και το A Temporary Area In Athens, η πρώτη παραγωγή του Φεστιβάλ. Ο Βίνσεντ Μουν ανέλαβε να φιλμάρει 15 ελληνικές μπάντες με 30 μουσικούς, δημιουργώντας ένα μουσικό παζλ που ξεκινά από την ταράτσα του Booze και καταλήγει στα στενά της νυχτερινής Αθήνας.
Ταινίες από τη Νέα Ζηλανδία, τις Σκανδιναβικές χώρες, το Μεξικό, τη Γερμανία, τον Καναδά, την Αγγλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ συνθέτουν το φετινό Πανόραμα.
Ανάμεσά τους θα προβληθούν οι εξής: Ουρλιαχτό (η πραγματική ιστορία του ποιητή και συγγραφέα Άλεξ Γκίνσμπεργκ), Snowman's Land, Μπόι, Όλα Θα Πάνε Καλά, Στη Σκιά και άλλες.
Οι Νύχτες Πρεμιέρας θα προβάλλουν σημαντικά ντοκιμαντέρ, όπως το Αρμαντίλο που παρακολουθεί τις κινήσεις μιας ομάδας Δανών στρατιωτών στο Αφγανιστάν ή το Εντός της Αιωνιότητας που αναρωτιέται πως οι επόμενες γενιές θα προειδοποιηθούν για τα πυρηνικά απόβλητα που θάβονται κάτω από το έδαφος της Φινλανδίας.
Μια... ανατομία της οικονομικής κρίσης επιχειρεί το ντοκιμαντέρ Inside Job, σε αφήγηση Ματ Ντέιμον.
Το Φεστιβάλ διοργανώνει φέτος αφιέρωμα στον σπουδαίο κινηματογραφιστή Έρνστ Λιούμπιτς, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ του Λοκάρνο και την Γαλλική ταινιοθήκη.
Ο Λιούμπιτς έμεινε στην ιστορία ως ο μάστορας της ιδιοφυούς κωμωδίας. Το άγγιγμά του («The Lubitsch touch») συνδυάζει την ανυπέρβλητη κινηματογραφική κομψότητα με το λουσάτο χιούμορ, ενώ οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί της εποχής (Τζέιμς Στιούαρτ, Γκρέτα Γκάρμπο, Μάρλεν Ντίντριχ, Γκάρι Κούπερ, Μορίς Σεβαλιέ κ.ά.) συνεργάστηκαν μαζί του σε κλασικές ταινίες που επηρέασαν εκατοντάδες σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο και συχνά ξαναγυρίστηκαν - σε επίσημα ή ανεπίσημα ριμέικ.
Αφιέρωμα διοργανώνεται και στον άγνωστο στο ευρύ κοινό Ολιβιέ Σμολντέρ, αβάν γκαρντ κινηματογραφιστή, ο οποίος έχει γυρίσει ένα μεγάλου μήκους και αρκετά μικρού μήκους αριστουργηματικά φιλμάκια.
Το Φεστιβάλ ρίχνει μια ματιά και στα σπουδαία road movies του Σεμπαστιάν Λιφσίτς, ενός σκηνοθέτη που ασχολείται με τις... διαδρομές -εσωτερικές και εξωτερικές.
Παράλληλα, επιστρέφει το τμήμα Μετά τα Μεσάνυχτα, ενώ πρεμιέρα θα κάνουν πολλές ταινίες Ελλήνων Σκηνοθετών (Τα Οπωροφόρα της Αθήνας του Γιώργου Φρέντζου, Μέσα στο Δάσος του Άγγελου Φραντζή, Το Χάρισμα της Χριστίνας Ιωακειμίδη, 45 Τετραγωνικά του Στράτου Τζίτζη και άλλες).
Να σημειωθεί ότι στο Φεστιβάλ θα προβληθούν επίσης το Eat, Pray, Love με τη Τζούλια Ρόμπερτς, η νέα ταινία του Φαίδων Παπαμιχαήλ με πρωταγωνιστή τον Νικ Νόλτε, το κινέζικο ριμέικ του Μόνο Αίμα των αδελφών Κοέν με τίτλο The First Gun υπό τη σκηνοθετική επίβλεψη του Ζανγκ Γιμού και το Solitary Man με τον Μάικλ Ντάγκλας.
Αφιέρωμα «Τρύπα»
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας διοργανώνει θεματικό αφιέρωμα με τίτλο Τρύπα.
Το αφιέρωμα εξερευνά τις διαφορετικές έννοιες της λέξης τρύπα και μελετά την λειτουργία και την χρήση της στην ιστορική και πολιτιστική εξέλιξη της ανθρωπότητας.
Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προγραμματιστούν προβολές, εκθέσεις, μουσειακοί περίπατοι, ομιλίες και παρουσιάσεις - στρογγυλά τραπέζια τα οποία θα συντελέσουν στην σύνδεση ποικίλων κοινωνικών συνιστωσών του ευρύτερου πολιτιστικού χώρου.
Έξι μεγάλου μήκους και δύο μικρού μήκους φιλμ θα προβληθούν, ενώ 14 μουσεία της Αθήνας επισημαίνουν στις μόνιμες συλλογές τους εκθέματα σχετικά με την θεματική ενότητα «Τρύπα».
Αυτά τα εκθέματα φέρουν τρύπες χρηστικές, διακοσμητικές ακόμα και μεταφορικές που παίζουν καθοριστικό ρόλο στις ιδιότητες και την εμφάνιση τους.
Ο Μουσειακός Περίπατος θα εγκαινιαστεί στις αρχές Οκτωβρίου 2010 θα διαρκέσει μέχρι και το τέλος Μαΐου 2011. Σε αυτό το χρονικό διάστημα θα γίνουν επίσης κι άλλες εκδηλώσεις μεταξύ των μουσείων οι οποίες θα αντλούν την θεματική τους από συγκεκριμένα εκθέματα, καθώς και ημερίδες και διαλέξεις.
Στον Μουσειακό Περίπατο συμμετέχουν τα Μουσεία:
Εθνικό Αρχαιολογικό, Βυζαντινό και Χριστιανικό, Μπενάκη, Κυκλαδικής Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Κεραμικού, Μουσείο του Αρχαιολογικού Χώρου της Αγοράς, Εθνική Πινακοθήκη, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων, Συλλογή Φοίβου Ανωγειανάκη, Κέντρο Εθνομουσικολογίας, Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος, Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Παράλληλα, ένας διάλογος ανάμεσα στον γνωστό φωτογράφο Τάσο Βρεττό και φιλοσόφους οδήγησε στην έκθεση The Hole Argument, η οποία περιλαμβάνει φωτογραφίες εμπνευσμένες από το θέμα του αφιερώματος.
Η έκθεση εγκαινιάζεται στην γκαλερί The Breeder στις 8 Σεπτεμβρίου και διαρκεί μέχρι και τις 18 Σεπτεμβρίου 2010.
Τα εισιτήρια κοστίζουν 6 ευρώ, συνεχίζονται οι πρωινές προβολές με μειωμένο εισιτήριο, ενώ κυκλοφορούν και κάρτες διαρκείας.
Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει έως τις 26 Σεπτεμβρίου.
Αθήνα: Στο Ηρώδειο θα εμφανιστεί την Τρίτη ο κορυφαίος τενόρος Αντρέα Μποτσέλι, προσκεκλημένος του Ιδρύματος Δράσης Κατά του Καρκίνου του Μαστού.
«Εάν ο Θεός είχε φωνή, θα έμοιαζε με τη φωνή του Αντρέα Μποτσέλι» είναι το πασίγνωστο σχόλιο της Σελίν Ντιόν για το διάσημο καλλιτέχνη.
Η παγκόσμια αναγνώριση της ποιότητας της φωνής του τον έχει εντάξει ανάμεσα στους καλλιτέχνες-θρύλους με τις μεγαλύτερες πωλήσεις δίσκων διεθνώς και με το δικό του Aστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας στο Ηollywood.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Εσωτερικών, Αποκέντρωσης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης.
Ο υπουργός Εσωτερικών, Αποκέντρωσης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης, Γιάννης Ραγκούσης, καλωσόρισε το μεσημέρι στην Αθήνα, τον Αντρέα Μποτσέλι, χαρακτηρίζοντας «τιμή» το ότι η συγκεκριμένη συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου του.
Ζήτησε από τον Αντρέα Μποτσέλι να νιώσει το Ηρώδειο σαν το σπίτι του και τον ευχαρίστησε για την τεράστια κοινωνική του προσφορά.
Η πρόεδρος του Ιδρύματος, Ασπασία Λεβέντη τον ευχαρίστησε για την άμεση θετική απάντηση στο κάλεσμά της και σημείωσε ότι «στη δύσκολη συγκυρία, αυτή η συναυλία αποτελεί μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας, καθώς στα κύρια σχέδια του Ιδρύματος είναι να καλύπτονται όλα τα έξοδα διαγνωστικού ελέγχου του μαστού, Ελλήνων και μεταναστών».
Ο Αντρέα Μποτσέλι από την πλευρά του δήλωσε περήφανος, επειδή -όπως σημείωσε- μπορεί, με το έργο του, να συνεχίσει να προσφέρει.
Κατά την έναρξη της συναυλίας θα ακουστεί, για πρώτη φορά, το γραμμένο ειδικά για το Ίδρυμα Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού, τραγούδι του συνθέτη Πιερπάολο Γκερίνι, με τίτλο «For a New Sun».
Στη συναυλία συμμετέχουν η διεθνούς φήμη Ελληνίδα υψίφωνος, Μυρτώ Παπαθανασίου, μαζί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του Μαρτσέλο Ρότα.
Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς του Ιδρύματος.
Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί.
Πηγή: news.in.gr
Λονδίνο: Το πρώην μοντέλο και ηθοποιός Τζέρι Χολ αποφάσισε να πουλήσει έργα τέχνης από την ιδιωτική συλλογή της, ανάμεσά τους και ένα πορτρέτο της από τον Λούσιαν Φρόιντ, προσπαθώντας να απαλλαγεί οριστικά από το κοινό παρελθόν της με τον πρώην σύζυγό της Μικ Τζάγκερ.
Ο οίκος δημοπρασίας Sotheby's αναμένει ότι από την πώληση των 14 έργων τέχνης, στις 15 και 16 Οκτωβρίου, θα συγκεντρωθούν πάνω από 1,5 εκατομμύρια λίρες.
Το πιο ενδιαφέρον της συλλογής είναι ο πίνακας του Φρόιντ «Eight Months Gone», που απεικονίζει την ίδια την Τζέρι Χολ γυμνή και έγκυο στο τέταρτο παιδί της, το 1997, το οποίο φιλοτέχνησε ο ζωγράφος έπειτα από μία συνάντησή τους σε δείπνο.
Στο σφυρί θα βγει και ο πίνακας του Αντι Γουόρχολ «Dollar Sign», το οποίο της είχε χαρίσει σε ένδειξη αναγνώρισης της βοήθειάς της στην παραγωγή του τηλεοπτικού του σόου Warhol TV.
«Το να προχωράς, θεωρώ, είναι να απαλλάσσεσαι από το παρελθόν. Σε μία συγκεκριμένη ηλικία απλά θέλεις να απαλλαγείς από πράγματα...» είπε η 54χρονη Χολ για τη δημοπρασία.
Πηγή: news.in.gr
Αθήνα: «Αισθάνομαι τιμή και ευθύνη για την ανάληψη των καθηκόντων μου» δήλωσε ο αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού Τηλέμαχος Χυτήρης, καταφθάνοντας στο υπουργείο Πολιτισμού, λίγο μετά την ορκωμοσία του στο Προεδρικό Μέγαρο.
Συνοδευόμενος από τον υπουργό Πολιτισμού Παύλο Γερουλάνο, τόνισε ότι θα συνεργαστεί «με έναν φίλο από τα παλιά» που εκτιμά ιδιαίτερα.
«Η περίοδος αυτή δεν είναι εύκολη, αλλά υπάρχει η θέληση» είπε ο κ. Χυτήρης, ενώ ερωτηθείς για τις αρμοδιότητες του, είπε ότι αναλαμβάνει ξεκάθαρα τα ΜΜΕ και ότι ο κ. Γερουλάνος, το επόμενο χρονικό διάστημα, θα ορίσει τις λοιπές αρμοδιότητες.
Ό,τι καλύτερο και εποικοδομητική συνεργασία ευχήθηκε στο φίλο και ομοεπτανήσιο Τηλέμαχο Χυτήρη ο υπουργός Πολιτισμού Π.Γερουλάνος και ευχήθηκε η συνεργασία τους να είναι τέτοια, που θα φέρει γρήγορα αποτελέσματα.
Στη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, στις κυβερνήσεις του Ανδρέα Παπανδρέου και του Κώστα Σημίτη, ο κ. Χυτήρης διετέλεσε δύο φορές υφυπουργός Τύπου, καθώς και υπουργός Τύπου και ΜΜΕ.
Πηγή: news.in.gr
Αθήνα: Χωρίς σκαλωσιές για πρώτη φορά ύστερα από 31 χρόνια έχουν την ευκαιρία να δουν από τη Δευτέρα τα µνηµεία του Ιερού Βράχου όσοι φτάνουν ώς την κορυφή του. Το τελευταίο «αιχµάλωτο» κόσµηµα της Ακρόπολης, ο κοµψός ιωνικός ναός της Αθηνάς Νίκης, απελευθερώθηκε τη Δευτέρα και από τα τελευταία «δεσµά» του, ύστερα από εννέα χρόνια εργασιών, και αποκαλύφθηκε φρεσκαρισµένος επί της υποδοχής του Ιερού Βράχου.
Ψηλότερος κατά ένα µέτρο από ό,τι τον είχαµε συνηθίσει, ο ναός της Αθηνάς Νίκης απέκτησε ύστερα από τρεις αιώνες το χαµένο του αέτωµα, το οποίο και «εξαφανίστηκε» µαζί µε τον ναό, όταν οι Τούρκοι τον διέλυσαν το 1687, για να χτίσουν στη θέση του οχυρωµατικό πύργο ενόψει της επίθεσης του Ενετού Μοροζίνι, ενώ την αρχική τους θέση πήραν και τα προστατευτικά γείσα. Στην αρχική τους θέση µπήκαν και οι σίµες (το στοιχείο της στέγης που κορυφώνει τον ναό), οι οποίες στις πλευρές κοσµούνταν µε κοµψές υδρορροές σε σχήµα λεοντοκεφαλής, ενώ στο νέο προφίλ του ναού του 5ου αι. π.Χ. που σχεδιάστηκε από τον Καλλικράτη προστίθεται και το τσιµεντένιο αντίγραφο της ζωφόρου, καθώς η πρωτότυπη έχει καταβιβαστεί και µεταφερθεί στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης.
«Είναι µια πολύ σηµαντική στιγµή για την Ακρόπολη» λέει στην εφημερίδα Τα Νέα η διευθύντρια της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνηµείων Ακρόπολης Μαίρη Ιωαννίδου. «Η είσοδος πλέον στον Ιερό Βράχο είναι πολύ εντυπωσιακή».
Αν και η τρίτη αναστήλωση του ναού της Αθηνάς Νίκης έπρεπε να έχει ολοκληρωθεί ήδη από το 2004, τελικώς ολοκληρώθηκε µόλις τον Ιούλιο. Ο λόγος που έχασε σχεδόν δύο Ολυµπιάδες: οι 150 λίθοι του σηκού ήταν συµπληρωµένοι µε τσιµέντο, στα τσιµέντα των θεµελίων βρέθηκαν πολλά αρχιτεκτονικά µέλη, αποκαταστάθηκε η κρηπίδα του µνηµείου στην οριζόντια θέση του και ο πώρινος ναός του Κίµωνος, ο οποίος δεν ήταν στο αρχικό πρόγραµµα, µε αποτέλεσµα την παράταση του έργου, ενώ η αποκατάσταση της κλίσης των τοίχων του σηκού απαίτησε διπλάσιο χρόνο από εκείνον που είχε αρχικά υπολογιστεί, σύµφωνα µε τον µελετητή του µνηµείου και προϊστάµενο της διεύθυνσης Αναστήλωσης Αρχαίων Μνηµείων Δηµοσθένη Ζιρώ.
Όσοι λοιπόν θα ήθελαν µια φωτογραφία στον Ιερό Βράχο χωρίς σκαλωσιές θα πρέπει να σπεύσουν, διότι από τον Οκτώβριο οι εργασίες αρχίζουν και πάλι, αυτή τη φορά στη δυτική όψη του Παρθενώνα, όπου υπάρχει ήδη µια διακριτική σκαλωσιά και στη νότια πλευρά των Προπυλαίων. Έργα που δεν πρόκειται να καθυστερήσουν, δεδοµένου πως υπάρχουν και χρήµατα (παρά το γεγονός ότι αναµένονται πιστώσεις από το ΕΣΠΑ) και προσωπικό και εγκεκριµένες µελέτες.
Πηγή: news.in.gr
Βενετία: Ο Χοακίν Φοίνιξ τράβηξε τα βλέμματα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας τη Δευτέρα. Συγκεκριμένα, το ντοκιμαντέρ του Κέισι Άφλεκ σχετικά με την απόφαση του ηθοποιού να γίνει ράπερ. Πολλοί είναι αυτοί που θεωρούν, ωστόσο, ότι η κίνηση του ηθοποιού δεν αποτελεί τίποτα άλλο από διαφημιστικό κόλπο.
Ο Χοακίν Φοίνιξ...
Το ντοκιμαντέρ «I'm still here» του Κέισι Άφλεκ -αδελφού του Μπεν Άφλεκ- έχει ήδη προκαλέσει συζητήσεις για το εάν αποτελεί πραγματικότητα ή ένα ψευδοντοκιμαντέρ (τα λεγόμενα mockumentary), το οποίο έχει ως στόχο να «παίξει» με τις αντιλήψεις του κοινού για το τι είναι πραγματικό και τι όχι, για τις συνέπειες της δημοσιότητας και της φήμης.
«Μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι δεν πρόκειται για φάρσα» δήλωσε ο σκηνοθέτης της ταινίας, τονίζοντας ότι ούτε καν του είχε περάσει από το μυαλό ένα τέτοιο ενδεχόμενο, μέχρι τη στιγμή που το θέμα άρχισε να απασχολεί κοινό και κριτικούς.
Δεν έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που ο Χ.Φοίνιξ ανακοίνωσε πως η ηθοποιία αποτελεί παρελθόν για εκείνον και πως ήρθε η ώρα να ασχοληθεί με το πραγματικό του όνειρο: τη μουσική.
Ωστόσο, πολλοί μιλούν για ένα «παιχνίδι» του ηθοποιού, γεγονός που τροφοδοτήθηκε από την παράδοξη συνέντευξη που έδωσε στον Ντέιβιντ Λέτερμαν.
Εκεί ο γενειοφόρος Χοακίν Φοίνιξ έδωσε ελάχιστες απαντήσεις για την νέα του ταινία (το Two Lovers με την Γκουίνεθ Πάλτροου), κόλλησε την τσίχλα του στο γραφείο του παρουσιαστή, αναγκάζοντας τον τελευταίο να του πει: «Χοακίν, λυπάμαι που δεν μπορούσες να είσαι μαζί μας απόψε».
Η ταινία που προβάλλεται στο Φεστιβάλ Βενετίας θεωρείται μια ενδιαφέρουσα ματιά στο μυαλό του ηθοποιού και στα «γρανάζια» της διασημότητας.
Άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με παιδιάστικη συμπεριφορά, μερικές φορές με τρόπο παρανοϊκό και επιθετικό, ο Χ.Φοίνιξ της ταινίας επιχειρεί να αντιμετωπίσει την απόφασή του να εγκαταλείψει το Χόλιγουντ για χάρη της μουσικής.
Ο Χ.Φοίνιξ βρίσκεται στη Βενετία, αλλά δεν συμμετείχε στη συνέντευξη Τύπου.
... και οι άλλοι
Ενδιαφέρον επιφύλαξε για τους Έλληνες η είδηση του περιοδικού του κλάδου, που στη διάρκεια της Βενετίας εκδίδεται καθημερινά, σχετικά με το βιβλίο «Ένας άντρας» της διάσημης Ιταλίδας δημοσιογράφου Οριάνα Φαλάτσι.
Ο Ιταλός παραγωγός Ντομένικο Προκάτσι μόλις αγόρασε τα δικαιώματα κινηματογράφησης του βιβλίου, που αναφέρεται στην τρικυμιώδη τριετή σχέση της Φαλάτσι με τον Αλέξανδρο Παναγούλη, η οποία σχέση ξεκίνησε το 1973, όταν ο Παναγούλης ήταν μέλος της αντίστασης ενάντια στη χούντα.
Όπως δήλωσε στο περιοδικό ο Προκάτσι, έχει ήδη αρχίσει να ψάχνει για ένα διεθνές καστ, προκειμένου να αναλάβει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, καθώς και έναν σκηνοθέτη «πρώτου μεγέθους» για να γυρίσει την ταινία.
Κατά τα άλλα, στο Φεστιβάλ Βενετίας προβλήθηκαν δύο ταινίες με πρωταγωνιστή τον Βίνσεντ Γκάλο.
Ο ήρωας της ταινίας Essential Killing («Αναγκαίες δολοφονίες») του Πολωνού σκηνοθέτη Γέρζι Σκολιμόφσκι («4 νύχτες με την Αννα»), είναι Αφγανός Ταλιμπάν, που συλλαμβάνεται από τους Αμερικανούς, ύστερα από μία καταδίωξη κάπου στα βουνά και σειρά βασανιστηρίων, μεταφέρεται σε μία απροσδιόριστη πρώην ανατολική χώρα.
Στη διαδρομή προς τα κει, ο Ταλιμπάν (ένα πολύ συγκρατημένο, εσωτερικό παίξιμο από τον Βίνσεντ Γκάλο), καταφέρνει να δραπετεύσει και να διαφύγει στο παραπλήσιο παγωμένο δάσος. Στη βασανιστική πορεία του μέσα από δάση, ποτάμια και παγωμένα τοπία, ο Αφγανός αντιμετωπίζει τόσο τα εχθρικά στοιχεία της φύσης, όσο και τους στρατιώτες και τα ελικόπτερα, που τον καταδιώκουν, αναγκασμένος -όταν το φέρνει η ανάγκη- να σκοτώνει όσους προσπαθούν να τον εμποδίσουν.
Στην ταινία Υποσχέσεις γραμμένες σε νερό, που σκηνοθέτησε, μόνταρε και έντυσε μουσικά με δική του σύνθεση ο ίδιος ο Γκάλο, χρησιμοποιεί τη σχέση ανάμεσα σ' έναν άντρα και μια ετοιμοθάνατη νεαρή γυναίκα για να φτιάξει ένα κινηματογραφικό δοκίμιο, όπου η εικόνα έχει τον πρώτο λόγο.
Η ταινία είναι γυρισμένη σε μαυρόασπρο φιλμ, με διαλόγους που θυμίζουν το παλιό αμερικανικό αντεργκράουντ σινεμά και μία κάμερα να ακινητοποιεί τα πρόσωπα.
Παράλληλα, το ενδιαφέρον των κριτικών προκάλεσε η κινέζικη ταινία The Ditch, που ασχολείται με την πραγματική ιστορία της αποστολής 3.000 Κινέζων σε στρατόπεδα εργασίας για «πολιτικό σωφρονισμό».
Ο σκηνοθέτης Γουάνγκ Μπινγκ έψαχνε εδώ και τρία χρόνια να ανακαλύψει επιζώντες και είναι γυρισμένο σαν ντοκιμαντέρ.
Πηγή: news.in.gr
Θεσσαλονίκη: Την ταυτότητα του μουσουλμανικού κόσμου επιχειρεί να σκιαγραφήσει μία έκθεση φωτογραφίας, μέσα από τα έργα διαφόρων δημιουργών.
Την έκθεση, που συνδιοργανώνεται από την Γκαλερί Μ55 projects και το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα εγκαινιάσει στις 10 Σεπτεμβρίου ο υφυπουργός Εξωτερικών Σπύρος Κουβέλης.
Η έκθεση φιλοξενείται έως τις 22 Σεπτεμβρίου στο Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς στη Θεσσαλονίκη (Κατούνη 12-14, τηλ. 2310385661).
Ποια είναι η ταυτότητα και ο χαρακτήρας του μουσουλμανικού κόσμου στην ευρύτερη περιοχή της Μέσης Ανατολής; Στο ερώτημα αυτό επιχειρεί να απαντήσει η συγκεκριμένη έκθεση, μέσα από τις διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις των δημιουργών που συμμετέχουν.
Ο επισκέπτης της έκθεσης έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει αποσπασματικές ιστορίες που συνδιαλέγονται με την πραγματικότητα αλλά και το φανταστικό, και να ανακαλύψει τις διαφορετικές έννοιες που χαρακτηρίζουν το συγκεκριμένο τόπο της Ανατολής.
Έναν νοητικό τόπο προτείνει ο Ισπανο-Ιταλός δημιουργός Πιέρ Τζόρτζιο Λομάσκολο με τη σειρά My Lebanon, αφού ζητάει από ανθρώπους που συναντάει στους δρόμους του Λιβάνου να σχηματοποιήσουν τον ιδανικό τόπο που αυτοί θα ήθελαν να ζουν. Τον τόπο που ονειρεύονται το δικό τους Λίβανο, αναφέροντας ταυτόχρονα και το μελλοντικό χρόνο που αυτό θα γίνει πραγματικότητα.
Σε αντίθεση με το φανταστικό τόπο του Λομάσκολο, η φωτογραφική εξερεύνηση του Τούρκου Αλπ Σίμε επικεντρώνεται στον τόπο σε σχέση με το χρόνο. Στη σειρά Istanbullu φωτογραφίζει την Κωνσταντινούπολη, τη γενέθλια πόλη του, ανάμεσα από δύο εκλείψεις. Με το φακό του αποτυπώνει ασυνήθιστα στιγμιότυπα της καθημερινότητας.
Σε έναν τόπο μυθικό μας μεταφέρουν οι φωτογραφίες από το Ιράν της Πολωνής φωτογράφου Ανίτα Αντρτσεζέβσκα με τίτλο Light of Iran, Soul of Persia - ένας παραφρασμένος τίτλος που η φωτογράφος δανείστηκε από το Σουφισμό, τη μυστικιστική «διδασκαλία» του Ισλάμ.
Οι φωτογραφίες της σειράς αυτής μοιάζει να αναδύονται από απόκρυφες ιστορίες της Ανατολής, σύγχρονα φιλμ εμπνευσμένα από τις Χίλιες και μια Νύχτες. Εμβαπτισμένες σε άφθονο βαθύ σκοτάδι δημιουργούν μια άκρως ποιητική, παραμυθένια αίσθηση και εκπέμπουν μια αύρα εξωτισμού γεμάτη μυστικά και υπονοούμενα.
Οι έγχρωμες φωτογραφίες της Στεφανίας Μιζάρα από τη Μέση Ανατολή με τίτλο Out of life μας δείχνουν την αθέατη πλευρά της καθημερινής ζωής των προσφύγων που μετακινήθηκαν από το Ιράκ στη Συρία. Η δημιουργός παρουσιάζει πορτρέτα ανθρώπων μέσα σε γυμνά, παγωμένα σπίτια, γυναίκες και παιδιά σε απόγνωση, εσωτερικά κατεστραμμένων καταφυγίων.
Αντίστοιχη αίσθηση δημιουργεί και η εγκατάσταση με τίτλο Gaza War Days από τη Γάζα κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών τον Ιανουάριο του 2009. Και εδώ η φωτογράφος συνθέτει το τοπίο της πόλης μέσα από απλές, δυνατές εικόνες: άδειοι δρόμοι, παράθυρα βιασμένα από τις βόμβες, εκρήξεις και φωτεινές γραμμές που κόβουν το σκοτάδι.
Το video του Γάλλου δημιουργού Ρόμπερτ Χόλντεν με τίτλο Lebanese Bride είναι εμπνευσμένο από το νυφικό φόρεμα που στο Λίβανο φοράνε γυναίκες από διαφορετικές θρησκείες. Η νύφη, που συμβολικά αντιπροσωπεύει την πολυπόθητη Ειρήνη για την περιοχή, περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό της αλλά κανείς δεν μπορεί να δει το πρόσωπο της που όλο ξεφεύγει, υπονοώντας ότι η Ειρήνη είναι σχεδόν αδύνατη για την ευρύτερη περιοχή.
Η Αιγυπτιακής και Γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης Σούζαν Χεφούνα με το βίντεο που έχει τίτλο Ich/Ana εξερευνά την ταυτότητα 81 προσώπων από διαφορετικούς κοινωνικούς και πολιτισμικούς χώρους σε διαφορετικές περιοχές του Καΐρου, οι οποίοι επαναλαμβάνουν την λέξη Ana που σημαίνει Εγώ.
Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης (10 Σεπτεμβρίου) στις 19:00, θα προηγηθεί ημερίδα στο αμφιθέατρο του Συνεδριακού Κέντρου της Τράπεζας Πειραιώς με θέμα: «Δρόμοι πολιτισμού στη Μεσόγειο. Ιστορική συνέχεια και μελλοντικές προοπτικές».
Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Υφυπουργός Εξωτερικών Σπύρος Κουβέλης, ενώ θα μιλήσουν οι: Μάγια Τσόκλη – Βουλευτής Επικρατείας του ΠΑΣΟΚ και Δημοσιογράφος, Κατερίνα Στενού – Διευθύντρια Πολιτιστικής Πολιτικής και Διαπολιτισμικού Διαλόγου της UNESCO, Πάρις Παπαμίχος-Χρονάκης – Ιστορικός, Χαρά Χάμψα – Αρχιτέκτων.
Στη συζήτηση, την οποία θα συντονίσει ο Διευθυντής της εφημερίδας «Αγγελιοφόρος» Τραϊανός Χατζηδημητρίου, θα αναζητηθούν οι προοπτικές εμβάθυνσης των σχέσεων των λαών της Μεσογείου μέσω του διαπολιτισμικού διαλόγου και θα εξεταστούν οι δυνατότητες ενίσχυσης του στρατηγικού ρόλου της Ελλάδας στην περιοχή.
Transvoid
Πώς είναι να ζεις απομακρυσμένος από όλες τις ανέσεις του σύγχρονου πολιτισμού; Ή να περνάς ένα μεγάλο χρονικό διάστημα της ζωής σου μέσα στο αυτοκίνητο; Σίγουρα δεν πρόκειται για εύκολη υπόθεση, και αυτό γίνεται φανερό μέσα από τα πορτρέτα των ανθρώπων που παρουσιάζει ο Ρόντερικ Χέντερσον.
Ο φωτογράφος αποτυπώνει στα έργα του ανθρώπους οι οποίοι βρίσκουν καταφύγιο στα καλυμμένα με χιόνι οχήματά τους σε υπαίθρια παρκινγκ στη Βρετανική Κολούμπια στον Καναδά.
Πρόκειται για ένα μέρος ερημικό, χωρίς μαγαζιά, ηλεκτρισμό, τηλέφωνο ή γείτονες, όπου οι εβδομάδες περνούν χωρίς τίποτα να συμβαίνει. Για να αγοράσουν φαγητό ή να επισκεφτούν το γιατρό χρειάζεται να ταξιδέψουν πολλές ώρες.
Πολλοί καταλήγουν με αυτόν τον τρόπο να περνάνε σχεδόν όλη τους τη ζωή μέσα στο αυτοκίνητο. Αυτές τις στιγμές ανάμεσα στην αναχώρηση και την άφιξη, στον ατέλειωτο χρόνο που οι άνθρωποι αυτοί περνούν μέσα στα οχήματά τους αποτυπώνει ο δημιουργός, ενώ η ηχητική εγκατάσταση του Γιάσπερ Φρένκεν συνοδεύει την έκθεση με ήχους από το περιβάλλον, τους οποίους έχει επεξεργαστεί στο στούντιο.
Η έκθεση παρουσιάζεται στο κτίριο Donopoulos International Fine Arts (Μύλος, Ανδρέου Γεωργίου 56, τηλ. 2310552633) από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου.
Πηγή: news.in.gr
Αθήνα: «Κάποτε έκαιγαν βιβλία, σήμερα καίνε μυαλά». Η φράση ενός έφηβου με «πράσινα παπούτσια», στο τέλος της παράστασης «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, που ανέβασε ο Θεατρικός Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ) στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού το βράδυ της Κυριακής, ανοίγοντας την αυλαία των εμβληματικών εκδηλώσεων για τα 50χρονα της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσία του Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας, Δημήτρη Χριστόφια και του Έλληνα ομολόγου του, Κάρολου Παπούλια, συγκλόνισε το κοινό, με τον «πιτσιρικά» να κλέβει την παράσταση και το μονόλογο του να προκαλεί ρίγη συγκίνησης στο κοινό φέρνοντας το κείμενο στο σήμερα.
Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Δημήτρης Χριστόφιας, ευχαρίστησε από τη μεριά του τους εκπροσώπους της ελληνικής πολιτειακής και πολιτικής ηγεσία, που τίμησαν με την παρουσία τους την εκδήλωση για τα 50 χρόνια της Κυπριακής Ανεξαρτησίας, για την οποία όπως είπε χαρακτηριστικά «ακόμα μαχόμεθα».
«Ευχαριστώ βαθύτατα στο πρόσωπο του Προέδρου της Δημοκρατίας τις ελληνικές κυβερνήσεις και το λαό της Ελλάδας ολόκληρο για τη συμπαράσταση και την συμπαράταξη σε αυτό τον αγώνα», είπε χαρακτηριστικά ο Δ. Χριστόφιας, προσθέτοντας «είμαι σίγουρος ότι τελικά πού να πάει η αλληλοκατανόηση και η ανεκτικότητα θα νικήσει και στην Κύπρο».
Κλείνοντας ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, τόνισε ότι «είναι καιρός να κάνουμε το πραγματικά μεγάλο θαύμα να αναπτυχθούμε τόσο πολύ πολιτισμικά και εμείς και οι γείτονες μας που στο τέλος της μέρας πραγματικά να υπάρξει αλληλοανοχή, ενότητα λαού κράτους, θεσμών και να γίνει η Κύπρος γέφυρα ειρήνης, φιλίας και συνεργασίας, μεταξύ των λαών της περιοχής γέφυρα μεταξύ της ΕΕ, των φίλων αραβικών λαών και του Ισραήλ».
Σε χαιρετισμό του ο πρέσβης της Κύπρου στην Αθήνα, Ιωσήφ Ιωσήφ, ανέφερε ότι «η καλύτερη τύχη και η ομορφότερη καταξίωση για έναν τόπο είναι να λειτουργεί ως κοινός παρονομαστής για όλους τους ανθρώπους του και οι θεσμοί να διασφαλίζουν την αρμονική συνύπαρξη και τη δημιουργική συνέχεια από γενιά σε γενιά».
Καλωσορίζοντας τον πρόεδρο Χριστόφια, ο οποίος μετέβη στην Αθήνα μαζί με τη σύζυγό του για την εκδήλωση, είπε ότι «σε αυτή την Κύπρο πιστεύουμε. Αυτήν επιδιώκουμε. Και αυτή τιμούμε».
Αθήνα: Ένα διήμερο Φεστιβάλ με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής διοργανώνεται στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι.
Γιάννης Αγγελάκας, Γιάννης Χαρούλης, Παύλος Παυλίδης, Κωστής Μαραβέγιας, Μόνικα, Rous, The Burger Project είναι μερικά μόνο από τα ονόματα που ενώνουν μουσικά τις δυνάμεις τους.
Το Ark Festival φέρνει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής στον ίδιο χώρο.
Τη Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου Γ.Αγγελάκας, Παύλος Παυλίδης και Β Movies, Γιάννης Χαρούλης, Rous και The Voyage Limpid Sound ανεβαίνουν στη σκηνή.
Μία ημέρα μετά (Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου) αναλαμβάνουν «δράση» οι Xaxakes, Maraveyas Ilegal, Monika, The Burger Project και Leon.
Στα πλαίσια του ArkFestival, θα στηθεί παζάρι βινυλίων για όσους αγαπούν ακόμα να ακούν μουσική και με την καρδιά τους, εκτός από τα αυτιά τους, θα πωλούνται CD σε προνομιακές τιμές από 5 ως 10 ευρώ.
Παράλληλα, η ευρύτερη περιοχή του Γκαζιού θα συμμετάσχει στη γιορτή, με τέσσερα μπαρ και τέσσερα εστιατόρια της περιοχής να προσφέρουν έκπτωση στους θαμώνες του φεστιβάλ με την επίδειξη του εισιτηρίου τους.
Τιμές εισιτηρίων:
Ημερήσια προπώληση: 17 Ευρώ
Στην είσοδο: 20 Ευρώ
Εισιτήριο 2ημέρου: 30 Ευρώ
Πηγή: news.in.gr
Αθήνα: Σε δημοπρασία βγάζει ο οίκος Christie's του Λονδίνου, στις 7 Δεκεμβρίου, το αριστούργημα του Νικολά Πουσέν «Το Χρίσμα». Η τιμή του έργου εκτιμάται ότι θα κυμανθεί από 23 έως 31 εκατομμύρια δολάρια.
Ο οίκος ελπίζει ότι θα επαναληφθεί η επιτυχημένη δημοπρασία που είχε επιτευχθεί και πέρυσι με την πώληση έργων του Ραφαέλ για 47,9 εκατομμύρια δολάρια και του Ρέμπραντ για 33 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Ρίτσαρντ Νάιτ, υπεύθυνος του τμήματος διαχείρισης έργων του 19ου αιώνα του οίκου, χαρακτήρισε το συγκεκριμένο έργο αξιοσημείωτο.
Ο πίνακας «Το Χρίσμα», που φιλοτεχνήθηκε περί το 1630, αποτελεί ένα από τα Επτά Μυστήρια που είχε παραγγείλει στον ζωγράφο ο Καζιάνο νταλ Πότσο, διάσημος συλλέκτης της Ρώμης.
Το ένα από τα επτά , η «Μετάνοια», καταστράφηκε πριν από 200 χρόνια σε πυρκαγιά και η «Βάπτιση» βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.
Τα υπόλοιπα πέντε, «Το Χρίσμα», «Η Εξομολόγηση», «Η Θεία Ευχαριστία», «Το Ευχέλαιο» και «Ο Γάμος», βρίσκονται στην κατοχή του οίκου Μπελβουάρ και του Δούκα του Ράτλαντ, οι οποίοι τα έχουν δανείσει στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Πηγή: news.in.gr
Βενετία: Με το ντοκιμαντέρ Γράμμα στον Ηλία» του Μάρτιν Σκορσέζε, αφιερωμένο στον Ηλία Καζάν, τις ταινίες Σιωπηλές ψυχές του Ρώσου Αλεξέι Φεντορτσένκο, Post Mortem»του Χιλιανού Πάμπλο Λαρέν, Meek’s Cutoff, γουέστερν της Κέλι Ρέισχαρντ και Potiche του Γάλλου Φρανσουά Οζόν, καθώς και μια πορεία διαμαρτυρίας ενάντια στην εγκατάσταση εργοστασίου πυρηνικής ενέργειας, πέρασε το πρώτο Σαββατοκύριακο του 67ου κινηματογραφικού φεστιβάλ της Βενετίας.
Στις Σιωπηλές ψυχές ο Ρώσος Αλεξέι Φεντορτσένκο αφηγείται την ιστορία δυο φίλων, που ξεκινούν ένα ταξίδι για να κηδέψουν τη γυναίκα του ενός. Το ταξίδι έχει σχέση με τις παραδόσεις των Μέργια, μιας αρχαίας φινλανδο-ουγγρικής φυλής που κάποτε είχε εγκατασταθεί στην κεντροδυτική Ρωσία, όπου ζουν οι δύο ήρωες.
Ο σκηνοθέτης αφηγείται με λιτά, όμορφα από εικαστικής πλευράς, πλάνα τη μεγάλη αυτή πορεία τους μέσα από έρημες εκτάσεις, καθώς και την ιεροτελεστία της ταφής, χρησιμοποιώντας ενδιάμεσα και σκηνές φλας-μπακ γύρω από τη σχέση του ενός με τη νεκρή γυναίκα του. Μια όμορφη ελεγειακή ταινία για τον έρωτα και τον θάνατο, με αρκετές πιθανότητες για κάποια βράβευση.
Ο Στάθης Γιαλέλης σε σκηνές από την ταινία Αμέρικα, Αμέρικα του Ηλία Καζάν κυριαρχεί στο ωριαίο ντοκιμαντέρ Γράμμα στον Ηλία των Μάρτιν Σκορσέζε και Κεντ Τζόουνς. Με τον ίδιο τον Σκορσέζε να μιλάει με αγάπη και θαυμασμό για το έργο του μεγάλου αυτού Έλληνα σκηνοθέτη, που όχι μόνο τον επηρέασε αλλά και τον έπεισε, όπως εξηγεί ο ίδιος στην ταινία, να στραφεί στον κινηματογράφο. Ένα όμορφο, συγκινητικό ντοκιμαντέρ, που αξίζει να προβληθεί πλατιά.
Ήρωας στην ταινία Post Mortem (Νεκροψία) του Χιλιανού σκηνοθέτη Πάμπλο Λαρέν είναι ένας υπάλληλος στο νεκροτομείο νοσοκομείου του Σαντιάγο της Χιλής, στη διάρκεια της επιβολής της δικτατορίας του Πινοτσέτ. Ο σκηνοθέτης καταγράφει τόσο την καθημερινή δουλειά του πρωταγωνιστή του (που ξαφνικά βρίσκεται μπροστά σε αμέτρητα πτώματα αθώων πολιτών που μεταφέρονται από τους στρατιωτικούς στο νοσοκομείο) όσο και τον έρωτά του για μια χορεύτρια σε καμπαρέ, έρωτα που αλλάζει αναπάντεχα την πορεία της ζωής του. Ταινία δοσμένη με ένα αυστηρό, ελλειπτικό, κάπως ερμητικό, στιλ.
Ασυνήθιστο μπορεί να χαρακτηριστεί το γουέστερν Meek’s Cutoff της Κέλι Ράιτσαρντ. Πρόκειται για την πορεία μιας μικρής ομάδας αποίκων στις αχανείς, αφιλόξενες πεδιάδες της αμερικανικής Δύσης, με τη σκηνοθέτρια να εστιάζει το ενδιαφέρον της στη δημιουργία ατμόσφαιρας. Μια λυρική ταινία (στο στιλ των γουέστερν του Μόντι Χέλμαν), όπου κυριαρχούν οι σιωπές, με τη Ράιτσαρντ να χρησιμοποιεί τους χώρους για να σχολιάσει τη ψυχολογική κατάσταση των προσώπων της.
Ωραία, απολαυστική κωμωδία αποδείχτηκε η γαλλική Potiche (Γλάστρα) του Φρανσουά Οζόν, βασισμένη σε ένα γαλλικό θεατρικό έργο της δεκαετίας του ’80. Ταινία με εξαιρετικές ερμηνείες από τους δυο βασικούς πρωταγωνιστές: την Κατρίν Ντενέβ στη ρόλο της συζύγου ενός εργοστασιάρχη, σε επαρχιακή πόλη της Γαλλίας του 1977, που από «γλάστρα» μετατρέπεται σε απελευθερωμένη, αγωνιστική γυναίκα και τελικά τα βάζει και με τον υποτιθέμενο αριστερών αρχών δήμαρχο της πόλης, και τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ στο ρόλο του δημάρχου, πρώην εραστή της Ντενέβ, που ενώ αρχικά τη βοηθά στη διεύθυνση του εργοστασίου, στο τέλος, εξαιτίας μιας παρεξήγησης, τάσσεται εναντίον της και την αντιμετωπίζει αντίπαλο στις δημαρχιακές εκλογές.
Αθήνα: Τον «χορό» των εμβληματικών εκδηλώσεων για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την ίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας ανοίγει η Αθήνα. Οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, μια εξαιρετική παράσταση του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ) που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, πάει στο Ηρώδειο την Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου στις 9 το βράδυ.
Την εκδήλωση θα τιμήσουν με την παρουσία τους οι πρόεδροι της Κυπριακής Δημοκρατίας, Δημήτρης Χριστόφιας και της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κάρολος Παπούλιας.
«Οι "Νεφέλες" έρχονται, πάρτε θέση», είπε ο πρέσβης της Κύπρου, Ιωσήφ Ιωσήφ, στην συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε το πρωί της Πέμπτης στο «Σπίτι της Κύπρου» με τη συμμετοχή των βασικών συντελεστών της παράστασης, τον καλλιτεχνικό διευθυντή των εκδηλώσεων Άντη Παρτζίλη, τον διευθυντή και τον πρόεδρο του ΘΟΚ, Βαρνάβα Κυριαζή και Δημήτρη Καραγιάννη.
«Έχουμε πολλά να γιορτάσουμε, μπορούμε να είμαστε περήφανοι για τα επιτεύγματα της Κυπριακής Δημοκρατίας» είπε ο κ. Ιωσήφ επισημαίνοντας ότι αυτή η 50ετία ήταν «μία παρατεταμένη δημιουργική πνοή των ανθρώπων αυτού του τόπου, και, παρά τις δυσκολίες που είχαμε ως λαός και ως κράτος, τα πήγαμε καλά».
Ο ίδιος εξέφρασε την χαρά του για την παρουσία των δύο Προέδρων της Δημοκρατίας στην παράσταση ευχόμενος να είναι και ο καιρός συνεργάσιμος.
Λονδίνο: «Υπανθρώπους» χαρακτήρισε ο Βρετανός ρόκερ Μόρισεϊ τους Κινέζους με αφορμή την κακοποίηση των ζώων, σε ένα άλλο ρατσιστικό ξέσπασμα του γνωστού μουσικού και ακτιβιστή υπέρ των ζώων.
Σε συνέντευξή του στην βρετανική εφημερίδα «Guardian» χαρακτήρισε τη μεταχείριση των οποία έχουν τα ζώα, ειδικά αυτά στο τσίρκο και τους ζωωολογικούς κήπους, στην Κίνα «απολύτως τρομακτική» και πρόσθεσε «Δεν μπορεί παρά να αισθανθείς ότι οι Κινέζοι είναι υπάνθρωποι (subspecies)».
Επανερχόμενος σε δήλωση υπογράμμισε ότι στην κίνα δεν υπάρχουν νόμοι προστασίας των ζώων πράγμα που οδηγεί σε αυτή τη σκληρότητα.
Για χοντροκομμένο ρατσισμό έκαναν από τη πλευρά τους λόγο αντιρατσιστικές οργανώσεις.
Ο πρώην τραγουδιστής των The Smiths που ακολουθεί πλέον αυτόνομη καριέρα, έχει απασχολήσει και σε άλλες περιστάσεις με τα σχόλια του το Τύπο.
Μεταξύ άλλων, το 1994 σε δηλώσεις του ζήτησε να αποκτήσει το (ακροδεξιό) Εθνικό Μέτωπο πιο καθαρή φωνή ενώ το 2007 καταφέρθηκε κατά των μεταναστών λέγοντας ότι «όσοι περισσότεροι έρχονται, τόσο χάνεται η βρετανική ταυτότητα».
Ρέθυμνο: Στο νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο ταξιδεύει από τις 6 Σεπτεμβρίου η έκθεση Land Ends του Παύλου Φυσάκη, στο πλαίσιο της PhotoBiennale 2010.
Η έκθεση αποτελεί ένα ιδιαίτερο φωτογραφικό ταξίδι στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα: στη Γαύδο, το Βόρειο Ακρωτήρι, τα Ουράλια και τη Σίντρα.
Πρόκειται για μια αναζήτηση ορίων και ταυτότητας της Ευρώπης. Προσπαθώντας να βρει την απάντηση για το πώς ορίζεται η ευρωπαϊκή ταυτότητα και το όριο, ο Παύλος Φυσάκης ξεκινάει το πρώτο του ταξίδι στη Γαύδο το Δεκέμβριο του 2006. Με τα ίδια ερωτήματα επιστρέφει από τον τελευταίο σταθμό της διαδρομής του, τη Σίντρα της Πορτογαλίας, το Φεβρουάριο του 2008.
Στις εικόνες του αποτυπώνονται τα συναισθήματα των ανθρώπων που επέλεξαν τα συγκεκριμένα μέρη ή αποφάσισαν να παραμείνουν εκεί.
Φωτογραφίζοντας άλλοτε λιτά αλλά εντυπωσιακά τοπία και άλλοτε τους ανθρώπους που ζουν εκεί – οι οποίοι ποζάρουν στο κέντρο των εικόνων του με το τοπίο να έχει τη θέση του φόντου – μας ταξιδεύει μέσα από το φακό του σε τόπους που σπάνια επισκέπτεται κανείς ως τουρίστας.
Παρατηρώντας πιο προσεκτικά τις εικόνες, είτε τους ανθρώπους είτε τα τοπία που απεικονίζονται, ίσως διακρίνουμε ορισμένα ίχνη της ιστορίας των τόπων αυτών ανά τους αιώνες. Κυρίως όμως βλέπουμε το δημιουργό να αναζητά τον ορισμό της ευρωπαϊκής ταυτότητας, ταξιδεύοντας στα όρια του ευρωπαϊκού χώρου και φωτογραφίζοντας τις διαφορές των τοπίων στα τέσσερα άκρα του, που είναι τόσες, όσες και οι ομοιότητες που συνδέουν τους ανθρώπους.
Η έκθεση παρουσιάζεται έως τις 20 Δεκεμβρίου.
Πηγή: news.in.gr
Κέρκυρα: Άγνωστο αριθμό πινάκων ζωγραφικής του φημισμένου Κερκυραίου ζωγράφου, Αγγέλου Γιαλλινά, έκλεψαν άγνωστοι από το σπίτι του, που είχε μετατραπεί σε πινακοθήκη, στο κέντρο της Κέρκυρας.
Η κλοπή διαπιστώθηκε την Παρασκευή, αλλά είναι άγνωστο πότε έγινε, αφού το οίκημα ήταν κλειστό και τελευταία φορά οι υπεύθυνοι της πινακοθήκης, το ήλεγξαν πριν περίπου 20 μέρες. Ειδοποιήθηκε η Αστυνομία και έχει αρχίσει η καταγραφή μεταξύ εκατοντάδων έργων του Γιαλλινά, προκειμένου να εξακριβωθεί πόσα και ποια από αυτά έχουν κλαπεί.
Όπως προκύπτει, το κτήριο είχε συναγερμό, αλλά τον απενεργοποίησαν οι δράστες και ανενόχλητοι πήραν τους πίνακες.
Ο Άγγελος Γιαλλινάς γεννήθηκε το 1857 και πέθανε το 1939. Στην Ευρώπη έγινε γνωστός κυρίως για τις υδατογραφίες τοπίων που κοσμούν ανάκτορα στην Αγγλία, Αυστρία, Γαλλία, Ιταλία και αλλού, καθώς και πολλά μεγάλα Μουσεία.
Με τον θάνατό του το σπίτι του στην Κέρκυρα μετατράπηκε σε Πινακοθήκη και συγκροτήθηκε το «Ίδρυμα Γιαλλινά» για την διαχείρισή του. Όλα τα έργα του είναι μεγάλης αξίας και μερικά ιδιαίτερα σημαντικά.